2012年5月20日 星期日

高雄青春設計節2012/5/8

青春設計節,集聚了傑出的學生作品,所以在5月8日這天特地南下一探究竟。

到了之後也快到中午囉,所以班級決定先吃完午餐再繼續看。「原先有先行小逛一會兒」
餐廳的佈置多元,有點太多,雜的氛圍感覺浮現出來,但大致上偏向暖色系不至於很糟。
食物方面都很好吃,不過太少囉
餐廳二樓,有充足的陽光下看起來挺舒服的。

吃完後繼續行程,這裡有著各式各樣奇特的衣服,特別是照片裡的展場方式個人感覺很棒,有足夠的空位可以走動,觀賞作品也因為空位足夠的關係,不會有煩躁感,能細細品味作品。
這件衣服是這展場裡最喜歡的一件,如果有真人代穿實在最好不過!
勁爆的名稱,但招牌整體感覺有種雜亂。
鐵血悍將的作品,裡頭中最喜歡這個,算蛇還是龍呢?總之頭的部分讓我從所有作品中一眼就盯著。
其餘鐵血悍將作品。
其餘鐵血悍將作品。
其餘鐵血悍將作品。
這裡的攤位名忘記了,但展出的畫非常棒。
光亮部分不錯,不過作品數量覺得偏少。
來到了另一個展場,整體都藍色調的光實在非常搶眼,記得最深刻的也是在這裡,展場統一改變成別的顏色是個好方法,能夠吸引別人來到這裡觀看,缺點就是作品也因為藍光的情況下或多或少的受影響。
這個展場最喜歡的作品,莉絲仙境,自創的對戰卡牌,卡片角色創造和世界觀是重點。
來到了大同技術學院的展場,不知道為什麼,可能看得太入迷,展示內容沒有拍攝。
文藻學院的展場,有趣的文具購買小遊戲,袋子加筆記本50元,依轉轉樂的方式來打折,一同前往的朋友轉到一折優惠,所以只要5元。
轉到一折實在便宜,不過如果沒降價的情況要50元也是實在的貴,算是變相的賣法,大概把賣的價格提高兩倍,這樣轉轉樂的打折才不會虧,還可以刺激買氣。
進入展場的空位也有適度調整,讓拍賣筆記本的服務員能夠較輕鬆的招呼客人。
裡頭比較吸引我的作品,人物角色以科系名稱至學校來命名,不錯的點子,但如果是市場上真的出了這作品,依後續的劇情就要看作者的能力了,我覺得並不好想劇情。
像是數學、國文、英文等等,他們都是角色,這樣的名稱給我有了明顯區分的淺意識,像是他們的劇情是比較誰哪科的科系厲害的話會令我質疑還需要比較嗎?
雖然劇情也可以走別種路線,這樣角色們的名稱意義就消失了,倒不如取個有詩意的名字。
海報部分。

真的是大開眼界,也讓自己有了標準,畢業前要超越這些傑出的作品為標準,不過說簡單,學習又是一回事了..。
因為是團體行動的關係,所以時間有限並沒有逛完全部的展場,非常可惜。
大致上展場要空曠,不要讓客人覺得很擠,也可以小改變一下整體的空間顏色,但不要影響到作品,那麼來看的人自然不會少才是,除非也有很多展場跟著這麼做。
作品方面的制度我就不懂了,是不是只能放一件最得意的作品上展場呢?
這樣每個攤位逛起來量不足,看完有點空虛,總而言之就是看不夠,
也有可能是單位想讓客人們一天內能逛完全部的關係,
就我認為也可以把第二、三名的作品放上來,雖然沒全逛完並不好,
但逛每個展場就在還想繼續看下去的時候卻沒有的感覺也很差。


2012年5月13日 星期日

2012年5月3日 星期四

OSU! ( 遊戲 ) 挑戰你反應的極限

OSU!官網 <--點我


OSU!是一款全球性的免費同人音樂遊戲,因為遊戲方式簡單還有可以上傳自己的作品,大受好評,在近年來會員已經突破一百萬人。

OSU!大約是在2007年出現的,而當時僅有OSU模式,
OSU模式的遊戲方式就是點擊出現的球,在點擊的判定是比較鬆的,而連點和節奏以及反應是這模式的熱門。
OSU模式下所需要的技巧     點擊、移動、轉。




OSU!之後也出現了太鼓模式和接水果模式,偶爾換換模式也是很好玩的。






流行音樂也是有的,而遊戲的歌曲都在官方網站裡面,下載後放入OSU!資料夾即可開始玩。

難度有分5顆星星,但是僅有5顆是無法仔細區分遊戲難度的。
大約是在2010年初,高中同學邀約我之下認識了OSU!,
那時候大概正是OSU!熱門程度起飛之時,不過在OSU!遊玩過一些時間的玩家早已經創作出很多首高難度的遊戲。
常常下載的歌曲裡都標示5顆星,但5顆星的字卻還有分難度,
所以,好奇之下,遊戲一開始就被理所當然的秒殺了。

OSU!的確是一款很棒的音樂遊戲,他珍貴在遊戲資料是由大家製作出來的,
也因為是全球性的網路遊戲,所以可以認識世界各地的人。

不過有人玩的遊戲就有競爭,加入會員完成一首歌曲後會上傳自己的分數,
統計方式有單曲排行和總歌曲分數排行,只能說前500名的玩家們真的都非常厲害,
而單曲排行每每佔上第一名的人只能說強到沒話講,
觀看他們的遊戲紀錄(單首上排行 遊戲過程會被記錄下來)實在恐怖,
他們的反應能力已經快到超越常人的極限(至少遊戲裡),
所以在網路對戰房常常有人用以觸手等等形容詞來訴說強大的玩家。

當然也不一定要與別人競爭,無視掉所有的分數和排行,
開始的和朋友們一同在OSU!裡暢遊才是重點。

希望你也可以來玩看看,說不定你會愛上。

2012年5月2日 星期三

剪接與節奏

在網路中遨遊有些日子的各位,應該都有看過這類的影片表演,
就是用一件隨手可得的物品彈、敲等等的動作讓他有音階上的改變再變成一首歌,
這是很厲害的...,尤其是在節奏快的時候還是跟的上,在精準的調出那聲音是需要長久的摸索。

剪接影片變成一首歌也是很厲害的,看似段落卻經由重覆有制度的排列變成有趣的音樂!
還有,就是利用撥號等等會發出聲音來代表撥到的號碼,熟練的人到最後竟然把他彈成一首歌,太厲害啦@ @。

2012年4月30日 星期一

宮崎駿作品整體感想

以目前這四部「風之谷、魔法公主、神隱少女、借物少女艾莉緹」看過的來訴說一下感想

劇情


劇情方面上總會有事端,這句話感覺有點白講,日常生活的事情已經司空見慣,故事上就是要來些不同的才會有不同的感受。

四部中劇情喜歡的排行是借物少女艾莉緹為第一,接著是神隱是女、魔法公主、風之谷。
但劇情場景看來,借物少女反而是最接近日常生活的環境不是嗎?這樣不就自打嘴巴了。

這就是宮崎駿要將這故事電影化的眼光了,雖然整體場景都是所謂的正常世界,但卻住著不正常的人,也就是小小人族,光是這樣點到即停的介紹就令我好奇。
而重點!描寫角度是以小小人族為主,將會看見他們如何生活、借物,一切平凡的世界在小小人看來是截然不同的!如果依另一個角度來講,其實借物少女才是比以上三部擁有完完全全不同的世界,因為我們會以小小人的思維來重新衡量自己的行動,如果我是小小人我想跟人類借點什麼?依這樣的思維徹底吸引我。



光是看到這樣大小的方糖就令我心動不已。

就依表面上的改變神隱少女算是四部中最大的,因為進入到不同的世界看到了各種不一樣的事物,而誤入的千尋必須在油屋工作,看著千尋的舉動會讓人想積極認識這未知的環境,如何至少先在油屋安頓下來之類的

風之谷跟魔法公主其實劇情也是很棒的,不過就比起來我較喜歡以上兩部。

人物

在宮崎駿的人物方面,主角們通常都具有聰明、勇敢、善良(或愛惜生命)、機靈的要點。
且女主角常是故事的主軸,因為宮崎駿曾說過現代人把女性物化日趨嚴重,但女性也是有!也是能!也是!聰明機智的,因此列為故事的重心常是女性就是此原因之一。

娜烏西卡、阿席達卡、荻野千尋、艾莉緹
以上四部就有三部是女主角露臉時間佔上大部分,可是有沒有發現疑點?
就是神隱少女裡的荻野千尋,她並沒有主角光環的加持,一開始是個嬌生慣養的鄰家女孩,
主角常有的優點上大概只有善良是千尋在油屋工作前就有的。
數次滑倒其中之一幕
千尋一開始的能力是故意這麼安排的,使得故事有另一種的發展,
關於千尋的外貌是宮崎駿根據朋友的女兒的樣子呈現的,形成了一位現代的普通日本女孩。
也因為這樣,男主角白龍需要帥一點。

分鏡

分鏡以八格畫面為主,讓看到圖的人可以在看完八格後了解故事的大綱,但將分鏡數量
擴大到很多的時候變成為了漫畫的感覺,畫面雖然不動,可是下一格並不會差太多,可以在腦內思考為連續的動作,這就是拍片的技巧了,怎麼呈現?哪個方法表現出來觀眾可以理解角色們是這麼行動的。



這需要長久的規劃,先有整體的故事,再來安排每一幕角色們的行動,然後再將每一幕"連"起來,而不是故事想到那畫面才畫到那。

表現風格


精緻、鮮豔的背景是整部電影裡默默付出的,雖然電影裡就是要看人物的互動還有行動,但少了優良的背景可是會在感覺上大大扣分的。
宮崎駿曾抱怨過近年來多數同業的動畫格數實在少的可憐,勉強肉眼可接受的聯貫動作在宮崎駿的標準下是不允許的,也因為他的堅持才有一部部深得大家喜愛的電影。

角色們動作的細緻描述成了宮崎駿電影的賣點之一,加上精緻的背景後幾乎沒有什麼缺點來挑畫面的方面。

劇情的風格則都有使命感居多,像是魔法公主裡男女主角必須阻止山獸神為了拾回頭便毀滅一切的行為因而先行一步搶回頭顱的這個必要感,還有風之谷的娜烏西卡拯救人民的決心。

神隱少女則是一個新世界的神秘感以及不同的主角性格來適應環境所帶來的養成感。
借物少女就是之前有提過的新思維,如此渺小的身體做起事肯定要花點時間、頭腦,這樣很有趣。
除此外還有所看到的樂趣,像比自己大好多的動物、植物,偷偷住一下人類家家酒屋也很刺激。

這樣的倒茶和被雨滴滴到的呈現方式讓我目不轉睛。

可是用另一個角度來看這四部的話都可以發現一個共通點,
就是自然的破壞與生命的尊重,宮崎駿一直都在頌著這兩點。
如今,人類快大於地球的飽和人口,自然和生命問題屢屢出現,
而宮崎駿一直在倡導我們要愛護自然、珍惜生命,在影片上。

像是風之谷蟲子們保護淨化環境的樹木一樣,人們一昧的認為蟲子才是罪魁禍首,
所以燃燒樹木消滅巨型蟲子,結果只換來更大的傷害。
魔法公主桑跟阿席達卡阻止黑帽大人討罰山獸神,就角度而言,桑跟阿席達卡等於娜烏西卡,與黑帽大人博鬥的則是山獸神樹林的山豬們,就像人類跟王蟲一樣,不過這次贏的人類,而山獸神與有毒的袍子一樣,一但發生了就是全面性的崩潰。
神隱少女裡千尋幫被誤認為腐爛神的河川神洗澡,之後一口氣的拉出許多廢棄物甚至是腳踏車,讓河川神恢復乾淨。
※宮崎駿說曾在做義工時,真的在清理河川拉出一輛破舊的腳踏車。
白龍也是因為人類蓋建築物而填滿河川沒地方住的河川神。
借物少女的小小人族也是自然和人類的關係使得族人愈來愈少。

機靈的你應該發現還少了幾點,就是希望、活下去。
即使影片中在如何惡劣的情況,就是要抱著希望活下去!

電影中所影射的就是宮崎駿想跟觀眾說的話、做的事,可能跟手塚治虫的理念有點像,但這並不糟,對吧。

音樂上的BGM找久石讓製作實在是找對人了,他的音樂讓電影更生動讓觀眾更入戲。
配合著畫面的背景音樂就像水一樣,有了食物,吞下去後再有水的滋潤能更加吸收、獲取。
聲優的方面也是很好的,該有的性格和體格就會有大致上公認的聲音,像是借物少女的艾莉緹,倔強、開朗、清澈般的聲音正符合女主角的性格體格,不會有「這樣的人不應該有這樣的聲音」的想法。
片頭片尾曲也是很重要的,如同開胃菜和甜點。
好的片頭曲而內容不紮實的內容或許滿足不了,但至少讀者「想看」了,
可是不馬虎的導演會讓觀眾們從頭到尾驚喜連連。
就像借物少女的片頭片尾,因為賽西兒·柯貝爾女士的聲音來唱的關係,
讓小小人族們更加有纖細、神秘感。

配樂

配樂上,大致都是「久石讓」先生編曲的,只能說久石讓先生是音樂界上不可多得的人才,
以這四部的原聲帶音樂上,每部都各有他的音樂性格,而久石讓的編曲大都是畫面的感覺,
比如風之谷的BGM,幾幕是在沙漠上的配樂聽起來就有在沙漠上馳聘的感受,或多或少可能是看完之後在聽會回想起當時的畫面,但看到這文章的人可以嘗試聽著久石讓做的曲來想像一下畫面,說不定有出乎預料的收穫!?