今敏 Perfect Blue

故事腳本:
未麻原本是一位偶像歌手，後來轉向為演員，但有些粉絲無法接受這個事實，未麻也在懷疑自己轉為演員到底是好是壞，另一個自己彷彿在心理形成，直到一串兇殺案揭露，未麻才能肯定自我。
分鏡:

人物設定:
Perfect Blue裡倒不如說設定等於心理方面的疾病吧。
霧越未麻，不敢面對自己真正的想法，粉絲也寄來恐嚇信，多重壓力下甚至看見了另一個我。
留美，多重人格，當人格交換成未麻後會殺害「玷汙」未麻的人，甚至不承認本尊未麻的存在，反倒認為自己才是真正的未麻。


表現風格:
人物性格的巧妙安排，到最後才解決這件懸疑案，劇情撲朔迷離。

大友克洋 老人Z

故事腳本:
晴子是一名志工看護，而正在照顧的爺爺因為厚生省的看護機器人研發完成，並沒有照著爺爺的意願就把爺爺帶走做為看護機的試用人。

事情不可收時，看護機是台人工智商非常高的機械，一下子便變成爺爺已離人世的老婆思維，並突飛猛勁的向大海移動，只因為爺爺想看。

沒想到厚生省合夥人並沒有把機器全部的功能告訴給厚生省的宣傳者，把專門戰鬥用的機器使喚出來，摧毀Z號(爺爺那台)，以測試性能。

事與違願，戰鬥機器與Z號糾纏住，被晴子所破壞。

損毀殆盡的Z號也隨之停機。


事情結束一段時間，失落的爺爺躺在看護病房。

其實奶奶(Z號)並沒有被摧毀，隨意找了幾樣物品組裝起來便繼續實現爺爺的願望，
其中還有好幾尺高的佛像，這樣迎接爺爺到底是福是禍呢，至少爺爺的答案是肯定的。

分鏡:

表現特色:
獨特的劇情表現，克洋讓人感覺並不在意劇情的不合理性，就像不受拘束的脫韁野馬，盡情的展現自己的故事。
前段的故事挺悲傷的，但隨後而來的奶奶太有趣了，使知有完美結束的感受。
不過有些劇情尾端卻很慘酷，高潮迭起的故事一連串的看下去也不會膩！

大友克洋 回憶三部曲

回憶三部曲呢， 《她的回憶》、《最臭兵器》、《大炮之街》，主打她的回憶。

她的回憶

故事腳本:

太空某處發處求救訊號，而收到訊號的日冕號便立即去救援，沒想到裡面竟是一位女人滿滿的回憶，以投影方式還有聰明的AI使搜救小組人員受騙，陷入危險。

分鏡:

人物設定:

人物方面就不多介紹，她的回憶 中主要是發生過的事，而這些角色特色便不是那麼重要。

表現風格:

畫風精細，物品拾取後腐壞的變化讓我感觸良多。

人物方面像是敘述故事一樣，輕淡卻不馬虎。

劇情意味濃厚，就算角色無多加特寫卻依然精彩。

音樂:

一位女高音員的回憶，過程中幾乎都放著她唱的聲音，輕柔高雅使人像在太空中遨遊，

也給人一股詭異的氣息。


最臭兵器


故事腳本:




田中信男在一間開發藥的公司上班，自己試吃開發的藥品已經司空見慣，在這次流行性感冒下的關係，信男也被傳染到了，同事的推薦下，誤吃了政府秘密下給公司開發的「生化兵器」。

信男收到了前往北京的命令，但完全不知道自己就是兇手，一路上生物們紛紛倒下，信男受到國家軍隊的攻擊，索性完全沒擊中，直到自己進入最新的美國太空服裝，氣體暫時被控制住，受命把文件交去北京的信男達成了，開心的信男把太空裝解除，危機又再度開始...。

分鏡:

表現風格:
畫面上精緻，人物上信男是個少根筋的人。
劇情上有趣，但有些事令人難以接受，像是不知道自己是帶源氣體的信男，還有出動國家軍隊卻絲毫沒有傷到信男，但愈離奇就愈有趣，一但認真於這方面的話便失去了樂趣。


音樂:
都以輕快的聲音來形容整部動畫，代表看這部時不必要以太嚴肅的心情來看待，就算器體真的害慘了不少人。


大炮之街


故事腳本:
男孩與父母親一日的生活，街頭林立大炮，父親是一位炮兵，母親則在子彈製造的其中一員，男孩上學學習有關大炮的知識，就這樣過完了一日。


分鏡:

表現風格:
大炮之街的畫風與前2部相差甚遠，非常有特色，
劇情上也非常簡單卻有趣，世界觀也有自己的優點。

大友克洋 蒸氣男孩

故事腳本：

主角 雷，爺父子都是機械天才，但爺爺跟父親在最後的理念有所差異，於是爺爺私下把科學精華的「壓力球」交給雷，導致有其他人也想得到它。

雷的理念始終很單一，卻發覺自己錯信了對方，眼看情勢不妙便奪回壓力球，使用著壓力球前往蒸氣城，拯救雷所想救的人。

人物設定：



男主角 詹姆斯·雷·史提姆，聰明、機靈，但並不友善(也非惡人)，有任何不滿就吐的性格，有著機械方面的理解天賦，會拯救自己想拯救的人，無論自己也深陷危機。

女主角 絲卡蕾特/史嘉麗·歐哈拉·聖瓊斯，有著自己的作風，個性傲慢，以歐哈拉財團自豪。

詹姆斯·洛伊德·史提姆，雷的爺爺，與自己的兒子對科學有著不同的見解。

詹姆斯·愛德華（愛迪）·史提姆，雷的父親，對科學的見解較開放，想把當今的科學公諸於世，方法卻不可取。

分鏡：

表現風格：
風格寫實，機械與齒輪方面更是精細。
劇情方面偏向科技戰爭。

高雄青春設計節2012/5/8

青春設計節，集聚了傑出的學生作品，所以在5月8日這天特地南下一探究竟。

到了之後也快到中午囉，所以班級決定先吃完午餐再繼續看。「原先有先行小逛一會兒」

餐廳的佈置多元，有點太多，雜的氛圍感覺浮現出來，但大致上偏向暖色系不至於很糟。

食物方面都很好吃，不過太少囉

餐廳二樓，有充足的陽光下看起來挺舒服的。

吃完後繼續行程，這裡有著各式各樣奇特的衣服，特別是照片裡的展場方式個人感覺很棒，有足夠的空位可以走動，觀賞作品也因為空位足夠的關係，不會有煩躁感，能細細品味作品。

這件衣服是這展場裡最喜歡的一件，如果有真人代穿實在最好不過！

勁爆的名稱，但招牌整體感覺有種雜亂。

鐵血悍將的作品，裡頭中最喜歡這個，算蛇還是龍呢？總之頭的部分讓我從所有作品中一眼就盯著。

其餘鐵血悍將作品。

其餘鐵血悍將作品。

其餘鐵血悍將作品。

這裡的攤位名忘記了，但展出的畫非常棒。

光亮部分不錯，不過作品數量覺得偏少。

來到了另一個展場，整體都藍色調的光實在非常搶眼，記得最深刻的也是在這裡，展場統一改變成別的顏色是個好方法，能夠吸引別人來到這裡觀看，缺點就是作品也因為藍光的情況下或多或少的受影響。

這個展場最喜歡的作品，莉絲仙境，自創的對戰卡牌，卡片角色創造和世界觀是重點。

來到了大同技術學院的展場，不知道為什麼，可能看得太入迷，展示內容沒有拍攝。

文藻學院的展場，有趣的文具購買小遊戲，袋子加筆記本50元，依轉轉樂的方式來打折，一同前往的朋友轉到一折優惠，所以只要5元。
轉到一折實在便宜，不過如果沒降價的情況要50元也是實在的貴，算是變相的賣法，大概把賣的價格提高兩倍，這樣轉轉樂的打折才不會虧，還可以刺激買氣。
進入展場的空位也有適度調整，讓拍賣筆記本的服務員能夠較輕鬆的招呼客人。

裡頭比較吸引我的作品，人物角色以科系名稱至學校來命名，不錯的點子，但如果是市場上真的出了這作品，依後續的劇情就要看作者的能力了，我覺得並不好想劇情。
像是數學、國文、英文等等，他們都是角色，這樣的名稱給我有了明顯區分的淺意識，像是他們的劇情是比較誰哪科的科系厲害的話會令我質疑還需要比較嗎？
雖然劇情也可以走別種路線，這樣角色們的名稱意義就消失了，倒不如取個有詩意的名字。

海報部分。

真的是大開眼界，也讓自己有了標準，畢業前要超越這些傑出的作品為標準，不過說簡單，學習又是一回事了..。
因為是團體行動的關係，所以時間有限並沒有逛完全部的展場，非常可惜。
大致上展場要空曠，不要讓客人覺得很擠，也可以小改變一下整體的空間顏色，但不要影響到作品，那麼來看的人自然不會少才是，除非也有很多展場跟著這麼做。
作品方面的制度我就不懂了，是不是只能放一件最得意的作品上展場呢？
這樣每個攤位逛起來量不足，看完有點空虛，總而言之就是看不夠，
也有可能是單位想讓客人們一天內能逛完全部的關係，
就我認為也可以把第二、三名的作品放上來，雖然沒全逛完並不好，
但逛每個展場就在還想繼續看下去的時候卻沒有的感覺也很差。

宮崎駿作品整體感想

以目前這四部「風之谷、魔法公主、神隱少女、借物少女艾莉緹」看過的來訴說一下感想

劇情


劇情方面上總會有事端，這句話感覺有點白講，日常生活的事情已經司空見慣，故事上就是要來些不同的才會有不同的感受。

四部中劇情喜歡的排行是借物少女艾莉緹為第一，接著是神隱是女、魔法公主、風之谷。
但劇情場景看來，借物少女反而是最接近日常生活的環境不是嗎？這樣不就自打嘴巴了。

這就是宮崎駿要將這故事電影化的眼光了，雖然整體場景都是所謂的正常世界，但卻住著不正常的人，也就是小小人族，光是這樣點到即停的介紹就令我好奇。
而重點！描寫角度是以小小人族為主，將會看見他們如何生活、借物，一切平凡的世界在小小人看來是截然不同的！如果依另一個角度來講，其實借物少女才是比以上三部擁有完完全全不同的世界，因為我們會以小小人的思維來重新衡量自己的行動，如果我是小小人我想跟人類借點什麼？依這樣的思維徹底吸引我。

光是看到這樣大小的方糖就令我心動不已。

就依表面上的改變神隱少女算是四部中最大的，因為進入到不同的世界看到了各種不一樣的事物，而誤入的千尋必須在油屋工作，看著千尋的舉動會讓人想積極認識這未知的環境，如何至少先在油屋安頓下來之類的

風之谷跟魔法公主其實劇情也是很棒的，不過就比起來我較喜歡以上兩部。

人物

在宮崎駿的人物方面，主角們通常都具有聰明、勇敢、善良(或愛惜生命)、機靈的要點。

且女主角常是故事的主軸，因為宮崎駿曾說過現代人把女性物化日趨嚴重，但女性也是有！也是能！也是！聰明機智的，因此列為故事的重心常是女性就是此原因之一。

娜烏西卡、阿席達卡、荻野千尋、艾莉緹

以上四部就有三部是女主角露臉時間佔上大部分，可是有沒有發現疑點？

就是神隱少女裡的荻野千尋，她並沒有主角光環的加持，一開始是個嬌生慣養的鄰家女孩，

主角常有的優點上大概只有善良是千尋在油屋工作前就有的。

數次滑倒其中之一幕

千尋一開始的能力是故意這麼安排的，使得故事有另一種的發展，

關於千尋的外貌是宮崎駿根據朋友的女兒的樣子呈現的，形成了一位現代的普通日本女孩。

也因為這樣，男主角白龍需要帥一點。

分鏡

分鏡以八格畫面為主，讓看到圖的人可以在看完八格後了解故事的大綱，但將分鏡數量
擴大到很多的時候變成為了漫畫的感覺，畫面雖然不動，可是下一格並不會差太多，可以在腦內思考為連續的動作，這就是拍片的技巧了，怎麼呈現？哪個方法表現出來觀眾可以理解角色們是這麼行動的。

這需要長久的規劃，先有整體的故事，再來安排每一幕角色們的行動，然後再將每一幕"連"起來，而不是故事想到那畫面才畫到那。

表現風格


精緻、鮮豔的背景是整部電影裡默默付出的，雖然電影裡就是要看人物的互動還有行動，但少了優良的背景可是會在感覺上大大扣分的。
宮崎駿曾抱怨過近年來多數同業的動畫格數實在少的可憐，勉強肉眼可接受的聯貫動作在宮崎駿的標準下是不允許的，也因為他的堅持才有一部部深得大家喜愛的電影。

角色們動作的細緻描述成了宮崎駿電影的賣點之一，加上精緻的背景後幾乎沒有什麼缺點來挑畫面的方面。

劇情的風格則都有使命感居多，像是魔法公主裡男女主角必須阻止山獸神為了拾回頭便毀滅一切的行為因而先行一步搶回頭顱的這個必要感，還有風之谷的娜烏西卡拯救人民的決心。

神隱少女則是一個新世界的神秘感以及不同的主角性格來適應環境所帶來的養成感。
借物少女就是之前有提過的新思維，如此渺小的身體做起事肯定要花點時間、頭腦，這樣很有趣。
除此外還有所看到的樂趣，像比自己大好多的動物、植物，偷偷住一下人類家家酒屋也很刺激。

這樣的倒茶和被雨滴滴到的呈現方式讓我目不轉睛。

可是用另一個角度來看這四部的話都可以發現一個共通點，
就是自然的破壞與生命的尊重，宮崎駿一直都在頌著這兩點。
如今，人類快大於地球的飽和人口，自然和生命問題屢屢出現，
而宮崎駿一直在倡導我們要愛護自然、珍惜生命，在影片上。

像是風之谷蟲子們保護淨化環境的樹木一樣，人們一昧的認為蟲子才是罪魁禍首，
所以燃燒樹木消滅巨型蟲子，結果只換來更大的傷害。
魔法公主桑跟阿席達卡阻止黑帽大人討罰山獸神，就角度而言，桑跟阿席達卡等於娜烏西卡，與黑帽大人博鬥的則是山獸神樹林的山豬們，就像人類跟王蟲一樣，不過這次贏的人類，而山獸神與有毒的袍子一樣，一但發生了就是全面性的崩潰。
神隱少女裡千尋幫被誤認為腐爛神的河川神洗澡，之後一口氣的拉出許多廢棄物甚至是腳踏車，讓河川神恢復乾淨。
※宮崎駿說曾在做義工時，真的在清理河川拉出一輛破舊的腳踏車。
白龍也是因為人類蓋建築物而填滿河川沒地方住的河川神。
借物少女的小小人族也是自然和人類的關係使得族人愈來愈少。

機靈的你應該發現還少了幾點，就是希望、活下去。
即使影片中在如何惡劣的情況，就是要抱著希望活下去！

電影中所影射的就是宮崎駿想跟觀眾說的話、做的事，可能跟手塚治虫的理念有點像，但這並不糟，對吧。

音樂上的BGM找久石讓製作實在是找對人了，他的音樂讓電影更生動讓觀眾更入戲。
配合著畫面的背景音樂就像水一樣，有了食物，吞下去後再有水的滋潤能更加吸收、獲取。
聲優的方面也是很好的，該有的性格和體格就會有大致上公認的聲音，像是借物少女的艾莉緹，倔強、開朗、清澈般的聲音正符合女主角的性格體格，不會有「這樣的人不應該有這樣的聲音」的想法。
片頭片尾曲也是很重要的，如同開胃菜和甜點。
好的片頭曲而內容不紮實的內容或許滿足不了，但至少讀者「想看」了，
可是不馬虎的導演會讓觀眾們從頭到尾驚喜連連。
就像借物少女的片頭片尾，因為賽西兒·柯貝爾女士的聲音來唱的關係，
讓小小人族們更加有纖細、神秘感。

配樂

配樂上，大致都是「久石讓」先生編曲的，只能說久石讓先生是音樂界上不可多得的人才，
以這四部的原聲帶音樂上，每部都各有他的音樂性格，而久石讓的編曲大都是畫面的感覺，
比如風之谷的BGM，幾幕是在沙漠上的配樂聽起來就有在沙漠上馳聘的感受，或多或少可能是看完之後在聽會回想起當時的畫面，但看到這文章的人可以嘗試聽著久石讓做的曲來想像一下畫面，說不定有出乎預料的收穫！？

宮崎駿 神隱少女千與千尋

故事腳本:
荻野千尋隨著父母來到新的城鎮定居，找房子的途中來到了人類不該來的「神隱之地」，千尋的父母未經店家的同意之下便開始大吃大喝店裡的食物，千尋四處逛逛之後來到「油屋」門口，遇到了熟悉卻認不出來的人。
受到勸告的千尋趕緊回頭找父母，父母卻已都被變成了豬。
夜晚來臨，白龍找到飽受驚嚇的千尋，在白龍的幫助之下千尋開始在湯婆婆的油屋打雜，也因名字筆劃太多被湯婆婆施魔法去掉剩下「千」字。

※油屋是個服務眾多之神洗澡的場所

「鎮上有一條規定，在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉」，原本嬌生慣養的小千開始在油屋裡工作，成長茁壯。

在白龍的提醒下還好小千有留著同學送的離別卡，卡上有著小千的完整姓名，也了解忘記全名就無法離開這裡。

工作能力被受質疑的小千與帶領她的小玲開始被指派艱難或不同的工作，直到被誤認為腐爛神的河川神光顧油屋下，小千使河川神恢復光彩，立下大功並收到了河川神送的丸子。


在小千誤認是客人的無臉男進入油屋變出金子拐騙澡堂的員工且吃下肚有了說話的能力，開始變出更多的金子叫油屋的員工出來服務他。

睡醒的小千發現逐漸虛弱的白龍，在鍋爐爺爺的提示後餵下白龍吃河川神的丸子，事後白龍便吐出從錢婆婆偷來的魔女印章也吐出湯婆婆控制白龍行動的蟲子，喜歡著白龍的小千決定要幫白龍把印章還給錢婆婆，希望錢婆婆可以解除魔法原諒白龍。

吃下許多食物的無臉男在小千餵了另一半的河神丸子後開始吐出所吃下的東西，也在小千的引領下離開了油屋，恢復一開始的樣貌且跟著小千一同到錢婆婆家。

到了錢婆婆家，小千便把印章交還給錢婆婆，隨後交談一些時間，得知與湯婆婆是雙胞胎姊妹，著急的小千希望能趕快回到油屋探望白龍，顯然不知道白龍吐出印章那刻就無生命危險，錢婆婆提示著小千「曾經發生的事不可能忘記」。
清醒過來的白龍親自接送小千回油屋，小千也放下了忐忑不安的心。
往返的過程中小千想起了白龍的名字，白龍借而想起了自己的全名叫「賑早見琥珀主」。

回到油屋，湯婆婆因為答應白龍帶回寶寶給了小千回到原本的世界的機會，小千通過了考驗，與父母離開了「神隱之地」。

人物設定:
女主角 荻野千尋，十歲相貌平平，工作前懦弱怕生直到認識白龍而在油屋打雜變得堅強獨立。
男主角 賑早見琥珀主「白龍」，可以變化成美型男與白龍型態，原本是琥珀川的河神，因為人類興建大樓而填平了河川使白龍無處可歸來到油屋。
鍋驢爺爺，有六隻身縮自如的手臂，在工作時非常方便，一開始雖表面上不肯幫忙小千卻叫小玲把她帶到湯婆婆那找工作，是個有好心腸的爺爺。
小玲，帶領著小千工作的員工，原本表面上不肯幫忙，之後卻是小千在油屋裡最好的朋友。
湯婆婆，油屋主管也是鎮上管理者，每個人都很懼怕她，卻對顧客笑臉迎人，法力強大，對於不工作的人就要變成豬，工作的人一旦忘記自己的全名就無法回去原本的地方，對自己的兒子非常驕縱。
錢婆婆，湯婆婆的雙胞胎姊妹，一樣法力高強，表面上很難跟湯婆婆做區別，性格卻溫和與湯婆婆相反，給予小千很多建議。
無臉男，神秘鬼怪且帶著面具，一開始只有小千看得到他，於是對小千感到興趣，直到小千誤以為是客人讓無臉男進入油屋避雨後更加對小千執著。
荻野明夫，小千的父親，自信滿滿，所以才會踏入「神隱之地」。
荻野悠子，小千的母親，和丈夫都貪吃的情況下一同變成了豬。

分鏡:

表現風格:
背景細緻，大多數以日本風格為主，也有少許的西方裝飾。
人物方面千尋的外貌普普卻以誇張的表情來顯現女主角的地位。
神怪類則外表千奇百怪。
綜合起來的畫面使觀眾不會想忽略任何一刻的畫面。

配樂:
鋼琴、提琴大約在這BGM佔有相等的分量。
「那個夏天」剛開始一點一滴的鋼琴聲喚醒我悲傷的情感，
大概是時間已逝的感慨，神隱少女算是我第一部認識宮崎駿的電影，
所以再度聽到這音樂有些感觸。

整體部分，許多首都是愈來愈多樂器來合聲，有種發現到愈來愈多的感覺，
也有場景慢慢帶入的氛圍。

宮崎駿 借物少女艾莉緹

故事腳本:
男主角 翔因為心臟疾病的關係被送到郊外的住處療養，等待開刀，赫然發現小小人 艾莉緹。

回到家的艾莉緹得知來了一位小孩，聲稱知道且沒被看到。期待著晚上與父親第一次的「借物」。

第一次借物失利，艾莉緹被躺在床上的翔看個正著，離開的同時翔說著有關媽媽看過小小人還有早上看見艾莉緹的事。

早晨，失落的艾莉緹聽到溝蓋外有腳步聲，抬頭一看竟是翔放下昨夜失利所掉下的方糖還有紙條。艾莉緹跟父母親提起早晨發生的事。

疑惑著翔的行為的艾莉緹翻開紙條，裡頭寫著「你掉的東西」，知道裡頭的字的艾莉緹決定一人把方糖還給翔。因為還糖的關係有了第一次對話也知道艾莉緹的名字。
翔的舉動讓家傭 阿春起了疑心，認為小小人可能就在自家附近。

某日，艾莉緹的父親在尋找新住處因為腳受傷被同族人 斯皮勒攙扶回家，艾莉緹與母親知道小小人並不是只剩他們一家子感到非常高興。

翔從姨婆 牧貞子了解母親從小時候就在等待小小人的出現，於是訂做了小小人大小的精緻房屋，只是遲遲未出現。翔決定把精緻房屋裡的廚房送給艾莉緹一家，但對艾莉緹一家實在太粗暴，使得艾莉緹不得不馬上搬家。

行李準備好了之後艾莉緹到外頭跟躺在草下的翔道別，交談了些許，翔正式的看到了艾莉緹，知道自己做了多於的事，艾莉緹也知道了翔數日後開刀以及病情。

阿春發現了地上的鐵撬，覺得事情不對勁，往置物櫃一看，拉開拉柄，看見了精緻房屋的廚房(翔並未把廚房上的屋頂放置恰好，露出一部份)，掀開了蓋子看見驚慌失落的荷蜜莉，並且把她抓進玻璃罐子放在自家的廚房一角。

知道母親遇難的艾莉緹到二樓尋求翔的幫助，答應幫忙的翔因為房間門被反鎖只好從另一間的房間出去。

在翔的幫忙之下艾莉緹順利的救回母親，翔也把阿春提出看到小小人的證據完全掩蓋。

到了夜晚，艾莉緹一家前往下一個新居，休息時偶遇尼亞(貓咪)，艾莉緹希望尼亞能將自己即將離開的消息傳達給翔。
翔得知後追了上去，期望能見艾莉緹最後一面。
翔與艾莉緹惺惺相惜，交談了一下彼此踏上各自的旅程。

人物設定:

男主角 翔，個性善良、冷靜、聰明，在家休息時是穿淺藍睡衣，比較有到外頭時則穿著普通的外出衣。

女主角 艾莉緹，個性善良、活潑，在家或輕鬆時則穿著米茶色布料為多的連身裙，借物或長時間的外出則穿紅色連身裙以及馬尾髮型。
尼亞，米茶毛色為多的貓。
斯皮勒，野性十足，艾莉緹一家以外的小小人。
荷蜜莉，艾莉緹的母親，容易過度的情緒表現。
波特，艾莉緹的父親，時常外出到危險的地方或去借物。
牧貞子，沉穩，翔的姨婆。
阿春，貞子的家傭，對於能親自抓到小小人感到很有興趣。

分境:

表現風格:

背景方面色彩鮮豔、細緻、光暗分明。
故事耐人尋味。
人物方面衣著樸實，也因出場人數在十人以下，容易分辨人物。
以艾莉緹的視角所看到的世界和翔所看到的比較之後非常有趣。

配樂:

BGM上大致有鋼琴、鼓、中提琴、貌似還有管風琴全程彌補聲音的飽和度
類似節拍器的聲音也有以及敲打鐵板聲。

還有賽西兒·柯貝爾女士的聲音和她一手的好豎琴。

她的聲音乾淨、優雅、細緻，加上豎琴後更加適合借物少女艾莉緹所需要的神秘和體型上的纖細感，使這部更有靈魂。

賽西兒·柯貝爾女士的歌聲讓我有種在天空中乘風翱翔或是在綠油油草地裡悠哉的享受清新空氣。

宮崎駿 魔法公主

故事腳本:

一頭憎恨人類的山豬變為邪魔，在即將攻擊到卡雅時阿席達卡別無他法只好射殺山豬，死亡的山豬將邪魔的詛咒轉移到阿席達卡，詛咒的病情將會日漸嚴重直至死亡也顧慮因日後村民們會排斥阿席達卡，神婆提出往西行可以解除詛咒還有找出邪魔的來由。

即時啟程，準備出村莊的同時，未婚妻卡雅送給阿席達卡真藏已久的玉刀。

※日本早期近親通婚普遍

※邪魔化後跑出類似觸手的東西，

宮崎駿表示

「在自己極端憤怒的情緒之下，感覺到身上的毛細孔彷彿會爆發長出邪惡的東西出來」

路程中遇到痞瘩和尚，訴說山獸神的資訊。

繼續往西走幫助了被犬神襲擊而落下於河邊的人，也偶遇了魔法公主 桑。

協助受傷的人回到他們的城鎮了解山豬變成邪魔的原因。

一心認為只要結束城鎮領導者 黑帽大人的生命就可以保護山獸神森林的桑一人往城鎮而去，被包圍的情況下阿席達卡把桑救了出來，但中彈的阿席達卡出城不久即暈倒。

桑把阿席達卡安置在山獸神會出現的池邊，試圖讓山獸神治療阿席達卡(又或者讓山獸神決定阿席達卡的生死)。
與桑的養母莫娜談話後知道人類即將侵略山獸神森林，也得知桑是被遺棄的孤兒。

離開森林的阿席達卡聽到城鎮傳來砲火聲，得知敵人使出調虎離山之技，想趁著黑帽大人帶隊討伐山獸神的同時把城鎮站領下來。
阿席達卡願意幫助城鎮的人們，所以回到山獸神森林找黑帽大人並且把城鎮的事告知黑帽大人。

山豬群勇敢的面對人類的討伐隊早以設好的陷阱，所以幾乎全滅，只剩下負傷的山豬群領袖 乙事主還有桑、犬神。
人類為了找出山獸神的所在地，披著山豬皮靠近乙事主，乙事主也帶領著他們到山獸神的地方。
乙事主不明白為何神通廣大的山獸神遲遲不為動物們出一口氣，極度憎恨人類的情況下自己也慢慢變成邪魔，試圖讓乙事主冷靜的桑也因而被邪魔化的觸手包覆。

看見山獸神的乙事主邪魔化消失，桑得以獲救。
山獸神使乙事主安息後因已到夜晚時刻，準備變化成螢光巨人，不聽阿席達卡勸告的黑帽大人對山獸神射擊，射下了山獸神的頭顱。
被奪走頭顱的山獸神把身體幻化成吞噬一切生命的黑暗物質，大範圍的追討帶走頭顱的人。

得知碰觸到黑暗物質將會喪命的桑與阿席達卡一邊追尋帶走頭顱的人一邊告知周遭未知情的人們。
奪回頭顱的阿席達卡和桑在致命的物質靠近前即時把頭顱還給了山獸神，那一刻山獸神也治好了阿席達卡的詛咒。

太陽升起，螢光巨人化的山獸神往城鎮倒下，化成一陣風撲滅了燃燒的火焰，被沿途碰觸到失去生命的樹林又再度盎然。

人物設定:

主角 阿席達卡，個性善良，愛好生命。
亞克路，阿席達卡的坐騎，聰明、忠誠。

桑，被人類遺棄後由莫娜扶養，身體白色皮毛、臉部刺青，憎恨著人類。

莫娜，年老的犬神，有說人語的能力，憎恨著黑帽大人。

山獸神，以鹿身狒臉鳥腳現形，夜晚則變化為螢光巨人，有掌管生與死的能力。

分境:

(惡搞)

表現風格:

背景細緻、色彩鮮豔。
水的表現方法也很真實。
山獸神的面貌則很稀奇、有趣，有和藹的感覺，螢光化的透明感也很特別。
人物方面有了更多的細節表現，阿席達卡與桑的特徵使之非常容易能認得。

配樂:

笛、提琴、鋼琴為主的配樂，

笛聲帶給我憂愁、遙遠的感受，

鋼琴則使我寧靜，提琴加強笛與鋼琴的感覺。

在魔法公主主題曲裡人的類似合唱團裡的唱法，襯托出魔法公主劇情該有的感覺。

宮崎駿 風之谷

故事腳本:

位於腐海旁的地方，風之谷，因為海風抵擋孢子，所以免於腐海毒瘴侵襲，娜烏西卡則是在這小國家裡的一位國王的公主，某日因為多魯美奇亞運輸巨神兵的載具墜毀於風之谷而捲入爭奪巨神兵的戰爭。

則日，多魯美奇亞的公主庫夏娜指揮部隊佔領了風之谷，風之谷的國王也因而喪命，娜烏西卡即其餘四人被當成人質一同前往培吉特，多魯美奇亞的參謀克羅托瓦留下來執行復活巨神兵的任務。

不巧，被培吉特的阿斯貝魯發現，毫不留情的攻擊之下，僅剩下娜烏西卡、庫夏娜、其餘四名人質存活，卻墜於腐海上。

阿斯貝魯的砲艇也受到攻擊一同墜落於腐海。

娜烏西卡因拯救阿斯貝魯掉落到腐海的底部，底部竟是清澈的水與空氣，發現腐海的森林在淨化污染的大地過程中會產生出有毒的瘴氣，王蟲們正是森林的守護者。

培吉特其餘的人按照原本計畫拿小王蟲引誘著王蟲們進攻風之谷裡的多魯美奇亞軍，企圖奪回巨神兵。
娜烏西卡解救小王蟲並用肉身阻擋暴動的王蟲們，犧牲自己的娜烏西卡讓王蟲都冷靜下來，王蟲群紛紛使用觸鬚的能力讓娜烏西卡甦醒，站在觸鬚下的娜烏西卡像極了傳說中的一段話。

「藍衣人在金色的草原帶來了希望」


人物設定:
主角 娜烏西卡，個性和善、聰明、勇敢，愛好生命不分敵我至動物及花花草草。

迪多，被娜烏西卡收養的動物，陪著娜烏西卡度過各個時期，襯托出主角於其他人的不同。

猶巴，第一劍客，總是幫助著娜烏西卡，時常探索著腐海的秘密。

阿斯貝魯，培吉特的王子，個性勇敢，擅長維修和零件操作，墜落腐海被娜烏西卡所救而發現腐海森林的秘密。

分境:

表現風格:
背景亮度分明、細膩，使之有層次感，讓背景再造背景。
王蟲的殼像是用固定的畫在移動似的，頗具特別。
人物方面則簡單呈現，容易融入背景不會與背景格格不入。

配樂:
提琴為主鋼琴為輔的配樂在風之谷裡佔上大部分，

還有娜烏西卡 安魂曲裡的小孩 ㄌㄤˇ 的節奏令人深刻的記下來，

在和王蟲交流時也有那小孩的聲音。

就依原聲帶裡有不少首BGM在途中會改變之前的旋律，

讓人感覺又接上下一首，在「甦醒的巨神兵」和「風之谷的娜烏西卡」有這樣的情形。

攻殼機動隊2 INNOCENCE心得

原本攻殼機動隊在非戰鬥時段是很輕鬆的，
押井守導演則把這部變的比較嚴肅，且原本的嬉皮角色去掉，
使攻殼機動隊變的沉重些。

就我認為，這部一直都在探討什麼才是生命。
有些作品機器人就該有機器人的架式，
可是士郎正宗則讓機器人很像人類，人類也可以很像機器人，
這讓人不經思考當人類的科技有如此人機難以分辨時，
到底什麼才稱為生命？

「會思考且有記憶就是生命」這是我的見解。
可能有人會有疑問，個性呢？
我的看法，在會思考的情況下自然而然會有自己的個性。
會記著事情就是生命嗎？
會思考且記憶著經歷來行動，不正是大自然的萬物嗎？對吧！

就在人類科技可以製造出能思考和記憶的機器，卻強調著機器不是生命時(也不尊重)，
有著生物該有的思考的機器當然會跳出來捍衛自己的價值或抱怨。

這樣自大強勢的人類一定是和機器發生衝突的主因。

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攻殼機動隊2-無罪(純潔)

巴特因為很想念草薙素子，所以把自己的頭髮綁成馬尾(誤)

得之新型機器人失控殺人且被害者家屬均不起訴，
當中也有政客被殺害，所以九課決定調查此案。

(哈樂維)
孩子是在通常所謂的人類規範之外的
也就是說擁有確定的自我
這種完全按照自己意識行動的人才能稱之為人
那麼作為人類的前階段
在混沌中生活的孩子是什麼呢？
很明顯內在異於人類卻又有著人類的外表
女孩子玩過家家用的人偶不是真實的嬰兒的替代或是練習道具
女孩們根本不是在做育兒練習
或者說和人偶玩與實際的育兒可能是差不多的事情 (哈樂維)

德古沙聽了哈樂維說的話馬上反駁 ↑↑

「要理解凱薩並不一定要成為凱薩」

德古沙無法了解為何去黑幫事物所調查而已但巴特卻好像要發動戰爭似的，

準備到黑幫事務所的巴特幽默的改變上句的經典。

「雖然去黑幫的事物所不一定要成為黑幫分子」(此時巴特正把裝填完彈藥的武器放入車廂)

帶上武器的巴特肯定比德古沙了解黑幫的作風，

於是巴特和德苦沙前往調查(摧毀!?)黑幫事物所。

在事務所逼問出事情後，巴特到了雜貨店購買寵物吃的食物。
入門不久

這位在巴特身後背著背包的人提示著巴特。(有可能是素子)
※在攻殼機動隊2 INNOCENCE中，素子已經死亡(也可以說另一種層面的重生了)，
所以可以藉由媒介來行動，真正的素子只剩下靈魂


要結帳的同時巴特遭受襲擊，
尋找敵人的巴特早已察覺自己的電子腦被入侵了，以此沒有冒然開槍殺害店長。
巴特視野 ↓↓(被入侵所以才會有雜訊吧)

初始化的巴特醒了過來馬上被指派趕快把機器人失控的事件速戰速決。

到了金的所在處

生命反應 : 無 ↓↓↓ (此為素子)

攻殼機動隊2.0↓↓↓  素子與「2501計畫」融合後的畫面

巴特想為什麼會在這遇到素子？但義眼檢查的生命反應卻是沒有，
看來是巴特已經掉入了金的陷阱，而素子正提示著巴特目前的情況，
巴特打算故技重施。

破解了金的詭計後，巴特得意的說(誤)↓↓↓

調查了金，知道了機器人生產處在一艘船上，
巴特突擊，德古沙負責入侵金的電子腦藉而控制那艘船的機關。

突擊不久船上的安全系統察覺巴特與德古沙的行動，
陸續的提高了保安系統的等級。


船上的機器人接受指示，殲滅活人，保安人員也被機器人一併解決，
面對從天而降的機器人，巴特有危險了!?

巴特 : (往後轉+驚訝)我的槍被奪走了!?(誤

看來巴特知道素子來囉。

解決眼前的敵人，巴特展露出紳士的一面(誤

 素子 : 你還是老樣子

因為在素子未與傀儡師融合之前，巴特都會幫戰鬥後的素子披上自己的大衣。↓↓↓

就這樣，巴特掩護素子，成功停止了安全系統，所有的機器人也停止動作。
巴特和素子好奇，為什麼這廠牌製造的機器人這麼受歡迎？
原來是用真人的靈魂下去製造的，也難怪機器人會用故障的原因來產生攻擊人類的許可，
而且接二連三的發生。

獲救的孩子被質問之下索性喊出 : 我不想變成人偶啊！
巴特聽了無力反駁，這句話回應了劇場版的主題 INNOCENCE(無罪或純潔)，
非常的貼切，可是又因為變成機器人後犯下的事情又讓INNOCENCE在這裡顯得冷嘲熱諷。
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回到哈樂維說的話，想了一下，孩子和機器人同樣是被製造出來，
只是途徑、方是的不同，為什麼有思考有記憶的孩子被人類寵愛至極或認同，
而機器人也有孩子一樣的特點卻連生命也稱不上？

這是值得省思的問題。