劇情
劇情方面上總會有事端，這句話感覺有點白講，日常生活的事情已經司空見慣，故事上就是要來些不同的才會有不同的感受。
四部中劇情喜歡的排行是借物少女艾莉緹為第一，接著是神隱是女、魔法公主、風之谷。
但劇情場景看來，借物少女反而是最接近日常生活的環境不是嗎？這樣不就自打嘴巴了。
這就是宮崎駿要將這故事電影化的眼光了，雖然整體場景都是所謂的正常世界，但卻住著不正常的人，也就是小小人族，光是這樣點到即停的介紹就令我好奇。
而重點！描寫角度是以小小人族為主，將會看見他們如何生活、借物，一切平凡的世界在小小人看來是截然不同的！如果依另一個角度來講，其實借物少女才是比以上三部擁有完完全全不同的世界，因為我們會以小小人的思維來重新衡量自己的行動，如果我是小小人我想跟人類借點什麼？依這樣的思維徹底吸引我。
光是看到這樣大小的方糖就令我心動不已。
就依表面上的改變神隱少女算是四部中最大的，因為進入到不同的世界看到了各種不一樣的事物，而誤入的千尋必須在油屋工作，看著千尋的舉動會讓人想積極認識這未知的環境，如何至少先在油屋安頓下來之類的
風之谷跟魔法公主其實劇情也是很棒的，不過就比起來我較喜歡以上兩部。
人物
且女主角常是故事的主軸，因為宮崎駿曾說過現代人把女性物化日趨嚴重，但女性也是有！也是能！也是！聰明機智的，因此列為故事的重心常是女性就是此原因之一。
 |
| 娜烏西卡、阿席達卡、荻野千尋、艾莉緹 |
以上四部就有三部是女主角露臉時間佔上大部分，可是有沒有發現疑點？
就是神隱少女裡的荻野千尋，她並沒有主角光環的加持，一開始是個嬌生慣養的鄰家女孩，
主角常有的優點上大概只有善良是千尋在油屋工作前就有的。
 |
| 數次滑倒其中之一幕 |
千尋一開始的能力是故意這麼安排的，使得故事有另一種的發展，
關於千尋的外貌是宮崎駿根據朋友的女兒的樣子呈現的，形成了一位現代的普通日本女孩。
也因為這樣，男主角白龍需要帥一點。
分鏡
分鏡以八格畫面為主，讓看到圖的人可以在看完八格後了解故事的大綱，但將分鏡數量
擴大到很多的時候變成為了漫畫的感覺，畫面雖然不動，可是下一格並不會差太多，可以在腦內思考為連續的動作，這就是拍片的技巧了，怎麼呈現？哪個方法表現出來觀眾可以理解角色們是這麼行動的。
這需要長久的規劃，先有整體的故事，再來安排每一幕角色們的行動，然後再將每一幕"連"起來，而不是故事想到那畫面才畫到那。
表現風格
精緻、鮮豔的背景是整部電影裡默默付出的，雖然電影裡就是要看人物的互動還有行動，但少了優良的背景可是會在感覺上大大扣分的。
宮崎駿曾抱怨過近年來多數同業的動畫格數實在少的可憐，勉強肉眼可接受的聯貫動作在宮崎駿的標準下是不允許的，也因為他的堅持才有一部部深得大家喜愛的電影。
角色們動作的細緻描述成了宮崎駿電影的賣點之一，加上精緻的背景後幾乎沒有什麼缺點來挑畫面的方面。
劇情的風格則都有使命感居多，像是魔法公主裡男女主角必須阻止山獸神為了拾回頭便毀滅一切的行為因而先行一步搶回頭顱的這個必要感，還有風之谷的娜烏西卡拯救人民的決心。
神隱少女則是一個新世界的神秘感以及不同的主角性格來適應環境所帶來的養成感。
借物少女就是之前有提過的新思維，如此渺小的身體做起事肯定要花點時間、頭腦，這樣很有趣。
除此外還有所看到的樂趣，像比自己大好多的動物、植物，偷偷住一下人類家家酒屋也很刺激。
這樣的倒茶和被雨滴滴到的呈現方式讓我目不轉睛。
可是用另一個角度來看這四部的話都可以發現一個共通點，
就是自然的破壞與生命的尊重，宮崎駿一直都在頌著這兩點。
如今，人類快大於地球的飽和人口，自然和生命問題屢屢出現，
而宮崎駿一直在倡導我們要愛護自然、珍惜生命，在影片上。
像是風之谷蟲子們保護淨化環境的樹木一樣，人們一昧的認為蟲子才是罪魁禍首，
所以燃燒樹木消滅巨型蟲子，結果只換來更大的傷害。
魔法公主桑跟阿席達卡阻止黑帽大人討罰山獸神，就角度而言，桑跟阿席達卡等於娜烏西卡，與黑帽大人博鬥的則是山獸神樹林的山豬們，就像人類跟王蟲一樣，不過這次贏的人類，而山獸神與有毒的袍子一樣，一但發生了就是全面性的崩潰。
神隱少女裡千尋幫被誤認為腐爛神的河川神洗澡，之後一口氣的拉出許多廢棄物甚至是腳踏車，讓河川神恢復乾淨。
※宮崎駿說曾在做義工時，真的在清理河川拉出一輛破舊的腳踏車。
白龍也是因為人類蓋建築物而填滿河川沒地方住的河川神。
借物少女的小小人族也是自然和人類的關係使得族人愈來愈少。
機靈的你應該發現還少了幾點，就是希望、活下去。
即使影片中在如何惡劣的情況，就是要抱著希望活下去！
電影中所影射的就是宮崎駿想跟觀眾說的話、做的事，可能跟手塚治虫的理念有點像，但這並不糟，對吧。
音樂上的BGM找久石讓製作實在是找對人了，他的音樂讓電影更生動讓觀眾更入戲。
配合著畫面的背景音樂就像水一樣，有了食物，吞下去後再有水的滋潤能更加吸收、獲取。
聲優的方面也是很好的，該有的性格和體格就會有大致上公認的聲音，像是借物少女的艾莉緹，倔強、開朗、清澈般的聲音正符合女主角的性格體格，不會有「這樣的人不應該有這樣的聲音」的想法。
片頭片尾曲也是很重要的，如同開胃菜和甜點。
好的片頭曲而內容不紮實的內容或許滿足不了，但至少讀者「想看」了，
可是不馬虎的導演會讓觀眾們從頭到尾驚喜連連。
就像借物少女的片頭片尾，因為賽西兒·柯貝爾女士的聲音來唱的關係，
讓小小人族們更加有纖細、神秘感。
配樂
配樂上，大致都是「久石讓」先生編曲的，只能說久石讓先生是音樂界上不可多得的人才，
以這四部的原聲帶音樂上，每部都各有他的音樂性格，而久石讓的編曲大都是畫面的感覺，
比如風之谷的BGM，幾幕是在沙漠上的配樂聽起來就有在沙漠上馳聘的感受，或多或少可能是看完之後在聽會回想起當時的畫面，但看到這文章的人可以嘗試聽著久石讓做的曲來想像一下畫面，說不定有出乎預料的收穫！？
分鏡
分鏡以八格畫面為主，讓看到圖的人可以在看完八格後了解故事的大綱，但將分鏡數量
擴大到很多的時候變成為了漫畫的感覺，畫面雖然不動，可是下一格並不會差太多，可以在腦內思考為連續的動作，這就是拍片的技巧了，怎麼呈現？哪個方法表現出來觀眾可以理解角色們是這麼行動的。
這需要長久的規劃，先有整體的故事，再來安排每一幕角色們的行動，然後再將每一幕"連"起來，而不是故事想到那畫面才畫到那。
表現風格
精緻、鮮豔的背景是整部電影裡默默付出的，雖然電影裡就是要看人物的互動還有行動，但少了優良的背景可是會在感覺上大大扣分的。
宮崎駿曾抱怨過近年來多數同業的動畫格數實在少的可憐，勉強肉眼可接受的聯貫動作在宮崎駿的標準下是不允許的，也因為他的堅持才有一部部深得大家喜愛的電影。
角色們動作的細緻描述成了宮崎駿電影的賣點之一，加上精緻的背景後幾乎沒有什麼缺點來挑畫面的方面。
劇情的風格則都有使命感居多，像是魔法公主裡男女主角必須阻止山獸神為了拾回頭便毀滅一切的行為因而先行一步搶回頭顱的這個必要感，還有風之谷的娜烏西卡拯救人民的決心。
神隱少女則是一個新世界的神秘感以及不同的主角性格來適應環境所帶來的
借物少女就是之前有提過的新思維，如此渺小的身體做起事肯定要花點時間、頭腦，這樣很有趣。
除此外還有所看到的樂趣，像比自己大好多的動物、植物，偷偷住一下人類家家酒屋也很刺激。
可是用另一個角度來看這四部的話都可以發現一個共通點，
就是自然的破壞與生命的尊重，宮崎駿一直都在頌著這兩點。
如今，人類快大於地球的飽和人口，自然和生命問題屢屢出現，
而宮崎駿一直在倡導我們要愛護自然、珍惜生命，在影片上。
像是風之谷蟲子們保護淨化環境的樹木一樣，人們一昧的認為蟲子才是罪魁禍首，
所以燃燒樹木消滅巨型蟲子，結果只換來更大的傷害。
魔法公主桑跟阿席達卡阻止黑帽大人討罰山獸神，就角度而言，桑跟阿席達卡等於娜烏西卡，與黑帽大人博鬥的則是山獸神樹林的山豬們，就像人類跟王蟲一樣，不過這次贏的人類，而山獸神與有毒的袍子一樣，一但發生了就是全面性的崩潰。
神隱少女裡千尋幫被誤認為腐爛神的河川神洗澡，之後一口氣的拉出許多廢棄物甚至是腳踏車，讓河川神恢復乾淨。
※宮崎駿說曾在做義工時，真的在清理河川拉出一輛破舊的腳踏車。
白龍也是因為人類蓋建築物而填滿河川沒地方住的河川神。
借物少女的小小人族也是自然和人類的關係使得族人愈來愈少。
機靈的你應該發現還少了幾點，就是希望、活下去。
即使影片中在如何惡劣的情況，就是要抱著希望活下去！
電影中所影射的就是宮崎駿想跟觀眾說的話、做的事，可能跟手塚治虫的理念有點像，但這並不糟，對吧。
音樂上的BGM找久石讓製作實在是找對人了，他的音樂讓電影更生動讓觀眾更入戲。
配合著畫面的背景音樂就像水一樣，有了食物，吞下去後再有水的滋潤能更加吸收、獲取。
聲優的方面也是很好的，該有的性格和體格就會有大致上公認的聲音，像是借物少女的艾莉緹，倔強、開朗、清澈般的聲音正符合女主角的性格體格，不會有「這樣的人不應該有這樣的聲音」的想法。
片頭片尾曲也是很重要的，如同開胃菜和甜點。
好的片頭曲而內容不紮實的內容或許滿足不了，但至少讀者「想看」了，
可是不馬虎的導演會讓觀眾們從頭到尾驚喜連連。
就像借物少女的片頭片尾，因為賽西兒·柯貝爾女士的聲音來唱的關係，
讓小小人族們更加有纖細、神秘感。
配樂
配樂上，大致都是「久石讓」先生編曲的，只能說久石讓先生是音樂界上不可多得的人才，
以這四部的原聲帶音樂上，每部都各有他的音樂性格，而久石讓的編曲大都是畫面的感覺，
比如風之谷的BGM，幾幕是在沙漠上的配樂聽起來就有在沙漠上馳聘的感受，或多或少可能是看完之後在聽會回想起當時的畫面，但看到這文章的人可以嘗試聽著久石讓做的曲來想像一下畫面，說不定有出乎預料的收穫！？
